在當代藝術與設計領域日趨多元化的今天，“工藝美術”這一傳統概念似乎面臨著被邊緣化或簡單歸入“非遺”與“傳統技藝”范疇的困境。學者侯樣祥提出為“工藝美術”正名，不僅是對這一學科與行業的歷史梳理，更是對其在當代文化生態中核心價值的重新確認與張揚。這并非簡單的概念之爭，而是關乎如何理解工藝美術品作為物質文化與精神創造雙重載體的深刻意義。

“工藝美術”一詞，自20世紀初經日本轉譯引入中國，便承載了融合“工”之巧藝與“美”之創造的理想。在工業化與全球化的浪潮中，其內涵常被窄化為“手工藝”或“裝飾藝術”，甚至與“純藝術”形成人為的對立。侯樣祥指出，這種割裂忽視了工藝美術的本質：它既是實用性與審美性的完美統一，也是民族智慧、地域文化與時代精神的物質結晶。為“工藝美術”正名，首先要打破“藝術”與“工藝”的等級偏見，恢復其作為創造性勞動與人文表達的整體性。

工藝美術品，作為“工藝美術”最直接的體現，是正名行動的核心對象。它們并非僅僅是博物館櫥窗中的靜態遺存或旅游市場的紀念品，而是活態的文化實踐。從精雕細琢的玉器、陶瓷，到織染刺繡、木作漆器，每一件作品都凝結著材料認知、技術傳承、形式探索與情感投入。侯樣祥強調，其價值評估應超越單純的“古董”或“藏品”經濟邏輯，轉向對其所蘊含的“匠心”、解決問題的智慧以及文化敘事能力的多維審視。在當代生活中，工藝美術品可以成為連接傳統與現代、本土與全球的橋梁，為個性化消費與空間美學提供不可替代的選擇。

為工藝美術正名，還意味著在當代教育與創新體系中給予其應有的位置。這要求我們不僅保護瀕危技藝，更要以開放的姿態推動其與現代設計、科技及美學的對話。侯樣祥倡導一種“創造性轉化”的路徑，鼓勵工藝美術從業者在尊重材料與工藝本質的基礎上，進行題材、功能與形式的創新，使其真正融入當代人的生活方式與審美需求，從而煥發新的生命力。

侯樣祥“為‘工藝美術’正名”的呼吁，是對一種深厚文化傳統及其現代潛能的鄭重肯定。它提醒我們，工藝美術品是民族文化的基因庫，是創新靈感的活水源泉。在文化自信日益增強的今天，重新發現并確立工藝美術的價值，不僅關乎一個行業的存續與發展，更是塑造未來生活美學、豐富人類文明圖譜的重要行動。這要求全社會——從學界、業界到公眾——共同參與，在理解、尊重與創新的循環中，讓工藝美術的光彩真正照進當代。